Etabli à New York suite à la dictature militaire en Uruguay dans les années 1980, Rimer trace à travers ses séries «Butterflies, seashells, birds and flowers » un parallèle entre la souffrance, les tortures, l’oppression des prisonniers politiques en Amérique latine et les insectes face aux menaces environnementales.

Cette technique inédite d’impression rappelle l’empreinte laissée par un corps tel un Suaire, la manifestation matérielle d’une présence, d’une souffrance.

Son travail engagé a une résonnance tout aussi symbolique dans ses séries de «Boxes», véritables reliquaires, fossiles, planches anatomiques ou cabinets de curiosité développant un vocabulaire artistique original, très riche. Les boîtes en bois sont des métaphores de l’oppression des dictateurs latino-américains. Un dialogue entre la nature, l’environnement d’une part et les problèmes sociétaux, politiques et culturels d’autre part.

Dans une « profane hiérophanie » il souligne la conscience de l’existence du sacré dans notre environnement quotidien.

Sa vision poétique et sacrée met en lumière ses attaches historiques, stylistiques de ses racines Sud-Américaines mêlées à sa formation Européenne dans son Panthéon personnel.

Toute son œuvre est une représentation poétique et politique de la nature, une métaphore d’un présent incertain et imprécis, illustrant l‘équilibre fragile du monde.