Accrochage de groupe
Du 18 octobre
au 20 Novembre 2021
En cet automne, la galerie Roanne de Saint Laurent accueille en son sein une sélection de tableaux, sculptures et photographies de différents artistes :
Sabine Pigalle, Marie Aimer, La Minillo, Lili Mirante, Rossella Rossi, Gabrielle Thierry, Jacques Boumendil et Dominique Garandet
Sabine Pigalle
Sabine Pigalle, artiste visuelle privilégiant le medium photographique, s’inscrit dans la mouvance d’une nouvelle génération qui naviguent aux frontières troubles de la réalité et de la fiction.
Les principaux axes de son travail interrogent les mythes, le patrimoine, la notion temporelle, la mémoire collective, et se concentrent autour du portrait traité comme représentation d’archétypes décalés.
Apparentée au mouvement de la Post-photographie, elle produit des œuvres transversales qui hybrident peintures et photographies, art ancien et art contemporain, figuration et abstraction.
Vermeer-Raffaello
120x60
After Petrus Christus
120x100
Marie Aimer
Née le 19 avril 1975, originaire de Marie-Galante, Marie Aimer quitte son île en 1985 pour rejoindre Paris et se consacrer entièrement à sa vie d'artiste peintre.
Marie Aimer utilise principalement la technique de l'huile sur toile au couteau et joue ainsi avec les épaisseurs et les surbrillances
Par le biais de multiples rencontres, Marie Aimer nous emmène à la découverte du monde en alliant subtilement les couleurs, les formes et les reliefs. Elle fait vivre ses créations à travers le regard d'êtres provenant de tous les continents et les rend éternels sous forme d'âmes.
Réunification n°19
89x116
Un hiver
75x25
Réunification n°3
75x25
Gabrielle Thierry est une artiste peintre française faisant de la musique son inspiration.
Elle crée à partir des émotions que lui procure la musique, cherchant sur sa palette la couleur des sons. Musique et peinture fusionnent.
Elle propose à celle ou celui qui regarde son art d'en découvrir quelques secrets. De par sa vision artistique, Gabrielle Thierry s’inscrit dans la lignée de grands artistes tels que Kandinsky, Kupka, Paul Klee.
La musique est toujours présente et inspire la composition de ses paysages entre figuration et abstraction, le rythme de ses architectures de paris, l'épure de ses harmonies.
Forêt de Pila, Italie
89x130
Fleurs ! Improvisation
89x130
Lili Mirante
Lili Mirante est née dans un milieu où l'art a toujours tenu une place importante. Elle pratique la sculpture depuis 1994.
Sa création est le fruit d'une envie immédiate de saisir un mouvement, d'explorer un sentiment ou un sensation. Cet élan donne corps à un travail sensuel et classique qui peu à peu évolue vers des simplifications de lignes à tendance géométriques.
Harmonie
35x25x38
Sébastien
32x22x37
Signorina
140x39x45
La Minillo
De descendance italienne, elle est née au Brésil, à Sao Paulo et commence à peindre à 15 ans.
À partir de 1986, elle se voit confier plusieurs projets de décors scénographiques et installations pour des entreprises et des événements, parmi lesquels on peut citer le projet d'espace interactif "Academie" au siège du groupe ACCOR à São Paulo.
Elle participe depuis les années 80, à de nombreuses expositions parmi lesquelles on peut citer en 2005 l'exposition individuelle « Sens et Nonsens » dans laquelle elle trace un parallèle plastique entre ses œuvres et l'oeuvre littéraire de Lewis Carroll.
En mai 2007, elle réalise une exposition individuelle dans l'Espace Réserve Culturelle de Sao Paulo. Intitulée "Villes Imaginaires", son objet de recherche et de travail plastique a comme interrogation et support les déchets de bois, métal et papier recyclés, entre autres, en leur appliquant un nouveau concept visuel qui provoque un questionnement sur le milieu urbain.
Actuellement son travail a comme base ses études et recherches où, non seulement elle continue à s'interroger, au travers du dessin et de la peinture principalement, mais où elle déconstruit, fragmente le corps humain, tout en recherchant une nouvelle symbolique qui a pour fondement les Archétypes Modernes de Salomé et Narcisse Son oeuvre est présente dans des collections particulières au Brésil, en France, en Angleterre, en Italie et au Qatar.
Le cœur brisé n°7
90x90
Le cœur brisé n°6
75x75
Les Insoumise - Josephine Bonaparte d'après Appiani
80x60
Sur les Anges & démons
Angelots boudeurs
Diptyque 2X 35x27
Rossella pourrait être la fille spirituelle de KANDINSKY tant elle considère que l’expérience intérieure ne se communique pas et qu’elle nécessite une lecture par chacun.
Il est vrai que, comme lui, elle a connu une carrière universitaire, et pratiqué pendant 15 ans la recherche fondamentale au CNRS sur le thème de l’ADN.
De l’Italie à la France et de retour en Italie, elle a simplement déplacé son laboratoire de recherche à son atelier pour poursuivre sa quête des valeurs esthétiques. L’intuition fondamentale en tant que principe demeure, que ce soit en sa qualité de peintre ou de chercheur. Elle est la conscience éveillée et le cœur battant de la fluidité où les corps dépassent leur simple condition matérielle pour rejoindre le monde des esprits libres et hors du temps.
La terre promise II
100x120
Combat
100x150
La funambule aquatique
100x100
Le chemin
70x50
Dominique à toujours peint, C'est en tant que journaliste qu'il s'est immiscé dans le monde de l'art. En visitant les ateliers d'artistes contemporains tels Jacques Monory, Yan Pei-Ming, ou encore Gérard Garouste il traversa leurs univers se liant d'amitié avec certains.
Mais c'est sa rencontre avec Pierre Soulages qui sera déterminante. La maîtrise du noir et des lumières de Pierre et ses encouragements inspira Dominique pour qu'il décide de transposer son propre monde sur la toile.
Partant sur des formes abstraites Dominique travaille la matière entre ombre et lumière pour que petit à petit des visages sans nom apparaissent. Ainsi ces figures n'ayant aucun propriétaire, elles deviennent alors des anti-portraits.
Sans Titre
81x100
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Sans Titre
38x46